En raison de Covid-19 et des problèmes persistants de la chaîne d’approvisionnement mondiale, le salon annuel du meuble Salone del Mobile à Milan a déménagé d’avril à juin de cette année, et a donc célébré son 60e anniversaire la semaine dernière, un peu en retard. Typiquement le signe avant-coureur du printemps de la scène internationale du design, cette dernière édition, qui a débuté par une garden-party à la Villa Necchi Campiglio, s’est transformée en une sorte de test d’endurance collant, avec des températures de 85 degrés, des averses soudaines et à peine un air- salle climatisée en vue. Pourtant, plus d’un quart de million de participants ont décidé de braver les éléments pour la pure créativité exposée, des expériences folles des récents diplômés avec du matériel aux nouvelles versions anticipées de noms établis. Voici 13 des choses les plus inspirantes que nous ayons vues.
“Au coin du feu” du Studio Luca Guadagnino
Un an après avoir dit à T qu’il voulait secrètement être architecte d’intérieur – dans notre histoire de 2016 sur sa maison à Crema, en Italie – le réalisateur Luca Guadagnino a en fait fondé sa propre entreprise de design éponyme, qui compte Aesop et le Yoox Net-a -Federico Marchetti, fondateur du groupe Porter, en tant que clients. Pour ses débuts au Salone, la tenue a présenté deux salons complets à l’intérieur du Spazio RT, tous deux orientés autour d’une cheminée en pierre ou en céramique multicolore, avec des boiseries, des tapis et des tables basses, tous conçus par le studio, ainsi qu’une paire d’appliques en verre ondulé réalisées avec FontanaArte .
« Tisser, Restaurer, Renouveler » par Loewe
Jonathan Anderson, directeur créatif de la maison de couture espagnole Loewe, est un collectionneur d’artisanat de longue date. Cette année, il a canalisé cette affinité dans une exposition pour laquelle la marque a collaboré avec des artisans spécialisés dans le tissage traditionnel, qui travaillaient avec du cuir récupéré, du papier recyclé , roseaux, bruyère et paille. Pour la majeure partie du projet, Loewe a donné 240 paniers existants dans divers états de délabrement à quatre fabricants – Idoia Cuesta, Belén Martínez, Santiago Basteiro et Juan Manuel Marcilla – qui, en utilisant une technique spéciale de réparation de cordes en cuir, les ont remis à neuf.
“C’est l’Amérique”
Pour l’exposition collective de meubles “This Is America”, Hello Human, Aditions et Canoa ont amené la discussion sur la diversité et la représentation dans le design américain sur la scène internationale avec une liste inclusive de 15 designers et artistes basés aux États-Unis. Il comprenait des noms établis comme Ladies & Gentlemen Studio, qui a lancé deux luminaires fabriqués à partir d’un assemblage de panneaux textiles, et des étoiles montantes comme Nifemi Ogunro, qui a contribué à une bibliothèque délicatement arquée recouverte de béton granuleux.
“Innesto (Frotter le mauvais arbre)” de Martino Gamper
Martino Gamper a repris le vaste rez-de-chaussée de l’espace Depot de la Nilufar Gallery avec sa nouvelle collection de meubles et de tapis tissés à la main, Innesto, qui signifie « greffer » en italien. Pour créer ses chaises, miroirs et tables, il – avec l’aide de la fondatrice de Nilufar, Nina Yashar – a acquis une suite de meubles vintage en tube d’acier de la marque anglaise Cox des années 1930, puis a ajouté ses propres interventions, y compris le rembourrage, à leurs cadres.
Formafantasma pour la Maison Matisse
Fondée par la quatrième génération de la famille d’Henri Matisse, la Maison Matisse crée de nouvelles éditions d’objets en partenariat avec des designers contemporains qui s’inspirent de son travail – dans le cas d’Andrea Trimarchi et Simone Farresin, le duo à l’origine de Formafantasma, basé à Rotterdam et à Milan, sa série phare de papiers découpés. Le duo a emprunté le concept de l’artiste – et sa palette de couleurs – pour découper et plier des modèles en papier pour six lampes en édition limitée en acier découpé au laser aux couleurs vives.
“Spoken Lines” par Colin King pour Beni Rugs
Sur la plate-forme d’exposition Alcova, qui invite chaque année près de 100 marques et designers à exposer dans un hôpital militaire abandonné juste à l’extérieur du centre de Milan, le styliste d’intérieur Colin King a lancé la première des trois collections qu’il créera en tant que directeur artistique récemment nommé. de Beni Rugs, qui produit des tapis tissés à la main avec des artisans marocains. Les pièces à poils longs de King présentent des bordures inspirées de détails architecturaux tirés des entrées milanaises, et deux d’entre elles ont été exposées en conjonction avec une grande sculpture en laine brute de l’artiste marocain Amine el Gotaibi.
Verre Italie
Au centre des congrès Rho Fiera de Milan, où plus de 2 000 marques de meubles lancent leurs collections chaque année, Glas Italia s’est démarquée. L’entreprise a été fondée en 1970, mais ses produits – en particulier un canapé minimaliste à deux côtés de Piero Lissoni et un ensemble de petites unités de rangement de Patricia Urquiola qui utilisent du verre lenticulaire pour déformer l’apparence des objets à l’intérieur – étaient plus modernes que jamais. Elle a également réédité un ensemble de miroirs géométriques des années 1970 de Nanda Vigo qui auraient pu être conçus hier.
Deux collections de mobilier d’extérieur
Ce fut une grande année pour le mobilier d’extérieur au parc des expositions, mais deux collections ont été particulièrement remarquables. Arflex a créé une version extérieure de la série de sièges éponyme de Marco Marenco en 1970, enveloppant les fauteuils et canapés extra-gonflés dans un tissu imperméable coloré et dans certains cas à motifs. Et Baxter a collaboré avec la firme de design italienne Studiopepe sur des sièges et des tables sculpturaux laqués très brillants dans des couleurs inspirées des peintures de David Hockney, pour un look qu’ils décrivent comme «la postmoderne rencontre la fête à la piscine».
« Escenas » de Sancal
La marque espagnole Sancal, détenue par des femmes, a évité le stand de foire commerciale typique, optant plutôt pour montrer ses meubles dans trois contextes plus expressifs : un ensemble entièrement beige, un appartement fantastique de style scandinave doublé de terrazzo par la designer et photographe suédoise Tekla Evelina Severin de Teklan et une ode au glamour milanais des années 70 et 80, complétée par une moquette marron et un mur à persiennes assorti, par Studiopepe.
Gheama par Rooms Studio
Les intérieurs de restaurant ne sont pas typiques du Salone del Mobile, mais cette année, tout le monde bourdonnait pour un impressionnant duo de Tbilissi Nata Janberidze et Keti Toloraia de Rooms Studio, créé pour le premier restaurant géorgien de Milan, Gheama. Au cours de la foire, Rooms a co-organisé un dîner à l’intérieur de l’espace, où, en plus de plusieurs nouvelles lampes du prometteur londonien Elliott Barnes, il y avait des meubles, des textiles et des éclairages de leur propre conception. Leur nouvelle applique évoque une main fantomatique tenant une torche.
“Inspiration divine” de Lee Broom
Étant donné que la nouvelle collection d’éclairage du designer londonien Lee Broom s’inspire de l’architecture brutaliste et du design d’église scandinave du milieu du siècle, il a conçu sa présentation pour qu’elle ressemble à une maison de culte. En plus de cinq séries de lampes qui, séparées de ce contexte, apparaîtraient simplement comme des luminaires finement travaillés en bois, métal et verre, Broom a également dévoilé trois pièces en édition limitée qu’il a lui-même fabriquées dans son atelier en trempant des pans de tissu dans du plâtre et en les drapant autour d’anneaux, de sphères ou de tubes illuminés.
“Galateo – un voyage dans la convivialité” de Buccelatti
Ces dernières années, Salone a été de plus en plus infiltré par des marques de mode cherchant à courtiser le monde du design avec des collaborations éclatantes. Cette année a marqué l’entrée d’un nouvel acteur, la maison de joaillerie italienne Buccelatti, qui a fait appel à Federica Sala pour organiser une installation autour de ses articles ménagers en argent d’archives, et sa collaboration avec Ginori 1735. Sala, à son tour, a invité une entreprise et trois architectes d’intérieur à créer des paysages de table somptueux autour des pièces : Dimorestudio, Chahan Minassian, Patricia Urquiola et Ashley Hicks, qui ont opté pour un décor sur le thème de la mer à l’intérieur d’une tente rouge spectaculaire.
« Herbier Portaluppi » de Nicolò Castellini Baldissera
Le glamour fané des bâtiments d’Alcova s’est avéré le décor idéal pour une recréation de la célèbre salle de jardin de l’architecte Piero Portaluppi – installée à l’origine dans l’ancienne maison de l’architecte dans la Casa degli Atellani du XVe siècle – qui a été dirigée par son arrière-arrière- petit-fils Nicolò Castellini Baldissera. L’architecte d’intérieur a chargé l’atelier de papiers peints faits à la main Pictalab d’arpenter et de peindre une reproduction de l’entrée de la maison, puis de la rendre disponible sous forme de revêtement mural personnalisable ; il a ensuite ajouté une nouvelle collection de meubles inspirés des créations de Portaluppi mais produits par la marque qu’il a cofondée, Casa Tosca.
