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Un hôtel dans le quartier créatif de Barcelone
Le côté bohème de Barcelone se retrouve dans son quartier d’El Poblenou, où d’anciennes usines et moulins sont désormais utilisés comme ateliers d’artistes et salles d’exposition de design. s’ouvrirait sa première propriété espagnole ici. Les invités entrent dans l’espace de 10 étages via un hall nommé avec des canapés en cuir cannelé et des chaises longues qui encadrent un bar ouvert toute la journée peint à la main avec une peinture murale abstraite dans les tons avocat et orange de l’artiste catalane Maria Marvila. Les 240 chambres présentent des tapisseries indiennes tissées à la main inspirées du travail géométrique de l’architecte espagnol Ricardo Bofill suspendu au-dessus des têtes de lit sarcelles poussiéreuses, des œuvres d’art aux tons de bijoux organisées par John Brown Projects, basé à Barcelone, et des sols en terre cuite apaisants posés sur des tapis en jute naturel. Les visiteurs et les habitants peuvent savourer les options de restauration de l’établissement, qui ramènent un goût des Amériques en Espagne : des pizzas de style Détroit sont servies au restaurant du rez-de-chaussée, Four Corners, et au restaurant de l’hôtel. Bar mexicain sur le toit et restaurant au bord de la piscine, Tope, tacos au porc effiloché et cocktails à base de tequila offrent une vue imprenable sur la structure la plus emblématique de la ville, la Sagrada Familia. Chambres à partir de 195$, thehoxton.com/poblenou.
Lorsque le peintre tokyoïte Kikuo Saito décède en 2016 à 76 ans, après 50 ans aux États-Unis, il laisse derrière lui une carrière de giroflée aux grands noms de l’expressionnisme abstrait. En tant qu’assistant, il avait mélangé de la peinture pour Helen Frankenthaler et Larry Poons, mais l’intérêt pour les abstractions gestuelles luxuriantes de Saito n’a fait surface qu’à la fin des années 1980, pour être submergé par deux revers : la mort de sa première femme, le danseuse Eva Maier, en 1997 et, 10 ans plus tard, la fin scandaleuse de sa galerie, Salander-O’Reilly. À travers tout cela, Saito n’a jamais cessé de travailler, et une rétrospective à la galerie Altman Siegel de San Francisco fait partie d’une reconsidération plus large de la façon dont les artistes d’origine asiatique ont été coupés de l’histoire de l’abstraction d’après-guerre. L’enquête montre le génie de Saito pour les choix de couleurs – pour le trait de souci qui retient “Ouray” (1979) ou l’éclat céruléen des ombres sages de “Blue Loop” (2007) – ainsi que ses efforts pour concevoir des décors d’avant-garde. productions théâtrales de garde. “Je pense qu’il dirait qu’il était à l’aise dans les marges, et c’est là que se trouvait sa force”, déclare le cousin de Maier, le romancier Joshua Cohen. “Je pense qu’il dirait aussi qu’il était là depuis le début.” “Ouray” est à l’affiche jusqu’au 25 juin à Altman Siegel à San Francisco, altmansiegel.com.
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Un studio de piercing par Pamela Love
Percer vos oreilles peut sembler une chose simple à faire, mais la créatrice de bijoux Pamela Love – qui a 15 piercings d’oreille (« J’ai dû prendre un moment pour vérifier », dit-elle. « Honnêtement, j’avais perdu le compte ! ») – recommande d’aller dans un endroit où vous pourrez consulter un professionnel qualifié qui étudiera la forme de votre oreille (ou ailleurs) pour faire des suggestions réfléchies sur la meilleure façon de vous parer. « Il y a une énorme différence dans le processus », dit Love. L’ouverture cette semaine est le tout premier studio et boutique de Love à New York ; sa ligne de bijoux homonyme – inspirée par l’astrologie, le folklore et le tarot, entre autres influences – a été lancée en 2007. Elle a travaillé avec Uli Wagner, l’architecte basé à Brooklyn, pour créer un espace léger et aéré, avec beaucoup de plantes, tissé textiles et bois naturel. Le personnel de Love utilise des aiguilles creuses à usage unique pour une meilleure précision et polyvalence, et ses bijoux proposés – des clous en croissant aux câlins à la grenade – sont tous fabriqués avec de l’or 14 carats recyclé et des pierres précieuses d’origine éthique. “C’était extrêmement important pour moi”, déclare Love. “Le perçage n’est pas indolore, mais tout ce qui entoure l’expérience doit être aussi luxueux et confortable que possible.” Le piercing est gratuit avec un achat, à partir de 150 $ ; 145 North 6th Street, Brooklyn; pamelalove.com.
Des vêtements sans saison, fabriqués de manière durable
Un printemps étonnamment froid dans le nord-est signifie que les chandails sont restés en rotation même si les vêtements pour temps chaud sont entrés en jeu. C’est une esthétique que les designers adoptent dans un souci de durabilité. “Un style hors saison à avoir et à garder” est le slogan de la marque londonienne Sl’eau, lancée l’année dernière par la créatrice Vanessa Jones et qui utilise des pratiques zéro déchet pour ses chemisiers plissés et ses pantalons irisés swingy. . La styliste new-yorkaise Bryn Taylor a également lancé sa ligne Ouisa l’année dernière, en réponse aux pièces que les clients réclamaient toujours : “Ils demandent des articles qui offrent facilité, longévité et polyvalence”, explique Taylor, dont les présentations semestrielles de six articles fondamentaux Les vêtements, comme un t-shirt boutonné impeccable et un t-shirt classique, peuvent être portés à tout moment de l’année. La marque Bleusalt, basée à Malibu, en Californie, propose également des collections capsules simplifiées ; sa fondatrice, Lyndie Benson, fabrique des blazers, des châles unisexes et le reste d’elle ligne à feuilles persistantes principalement en Tencel, un tissu dérivé de matériaux en bois brut d’origine durable. Ensuite, il y a Caes, la marque d’Amsterdam créée par la créatrice Helen de Kluiver en 2019 en réponse à ses préoccupations concernant l’impact environnemental de la fast fashion. Ses vêtements fondamentaux – des robes à la cheville, une ligne A jupe noire, un trench traditionnel – ont des touches subtiles mais spéciales, comme des détails de couture et des plis froncés, et sont rendus dans des cotons biologiques, des polyesters recyclés et du cuir végétalien. “J’ai créé Caes en partant de la conviction que moins c’est plus”, déclare de Kluiver, “mais que les pièces dans lesquelles nous investissons doivent refléter nos idéaux.
Avant de travailler dans l’industrie de la mode – photographier des images sursaturées pour la saison automne 2021 de Dior et capturer des ballerines vêtues de Carolina Herrera pour la campagne impressionniste automne 2020 de la marque – la photographe née à Moscou et basée à Munich Elizaveta Porodina s’est lancée dans une carrière de clinique psychologue. Ce temps passé à étudier et à traiter la maladie mentale, dont deux ans dans un établissement psychiatrique géré par l’État, lui a permis d’apprendre “en profondeur le comportement humain”, dit-elle, et sa compréhension de la mélancolie et de la résilience peut être ressentie à partir des photographies étranges compilées dans sa première monographie, « Un/Masked », et dans l’exposition simultanée « окна » à Fotografiska à Stockholm. Un rapide coup d’œil sur un portrait, publié pour la première fois dans The Perfect Magazine, montre le visage glamour de la maquilleuse Cécile Paravina poudré d’un blanc éclatant ; en y regardant de plus près, on remarque que les dents du modèle ont été effacées dans le même écarlate brillant que ses lèvres, laissant le regard dans ses yeux soudainement énervant. Une telle torsion des formes familières de la beauté dans l’étrange est une marque de commerce pour Porodina, dont les références incluent les collages de l’artiste surréaliste Max Ernst, ainsi que les couleurs vives et les «messages sinistres», comme elle les appelle, des films d’horreur italiens giallo. . “J’aime me qualifier d’étudiante du côté obscur”, dit-elle. Environ 50 $, hatjecantz.de. “окна” est visible jusqu’au 12 juin à Fotografiska Stockholm, fotografiska.com.
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Tissus à fleurs fraîches
