Fri. Oct 7th, 2022


Für einen Blumendesigner ist die geografische Isolation Australiens ein kompliziertes Erbe. Die einheimischen Pflanzen des Landes sind, ebenso wie seine Fauna, einzigartig in ihrer oft ausgefallenen Schönheit, aber traditionell tendierten die Arrangements hier eher zum Gediegenen und Vasegebundenen und spiegelten die europäischen Kulturen wider, die die zeitgenössische Identität des Kontinents prägten. Die Floristik wurde stark vom britischen Stil der alten Schule beeinflusst, mit Rosen, Nelken und Tulpen, die aus Holland eingeflogen wurden.

Erst kürzlich haben australische Designer Modernität und skulpturale Kreativität in ihre Arrangements integriert, die einheimische Flora wiederentdeckt und Verbindungen zwischen Installationskunst und Floristik hergestellt. In Sydneys Restaurant Mayflower ist die pastellrosa Decke mit der Arbeit von Amy Thai geschmückt, 29, der Besitzerin eines drei Jahre alten Studios namens Don de L’Amour. Hier schmiegen sich mehr als 3.000 leuchtend blaue handgefertigte Papierschmetterlinge zwischen Wolken gelbbrauner getrockneter Hortensien. Wie viele australische Blumenkünstler ließ sich Thai durch Auslandsaufenthalte inspirieren, zog für 18 Monate nach Paris und trainierte dort.

Myra Perez, 44, die ihr Unternehmen eröffnete, Mein Veilchen, in Sydney im Jahr 2011, glaubt, dass Australien bis vor kurzem durch die Zurückhaltung lokaler Erzeuger behindert wurde, weniger verbreitete Angebote auf den Markt zu bringen. Ihre Zurückhaltung wiederum schuf eine Generation von Kunden, die nie mit avantgardistischen Möglichkeiten konfrontiert waren. Also beschloss Perez, das Potenzial des Unerwarteten zu erkunden, indem sie Gemüse und Obst in ihren Arrangements verwendete und „am Straßenrand“ nach Flora suchte: Kirschblütenzweige; mit Flechten bewachsene Zweige; Strähnen von genoppten, beerenartigen Hagebutten; wilder Kosmos; und duftende Scheinorange. Sie lernte auch ihre Züchter kennen und überzeugte sie im Laufe der Zeit davon, dass das, was sie übersehen oder als zu unauffällig abgetan hatten – Passionsfruchtranken, Rüschengerberas und Begonienblätter – tatsächlich verkaufsfähig sein könnte.

Seltsamerweise werden einheimische Pflanzen in Australien jedoch nach wie vor weniger geschätzt als im Ausland, sagen diese Floristen. Innovative New Yorker Blumenkünstler wie Emily Thompson schätzen seit langem australische Pflanzen, darunter stachelige Banksia, spinnenartige Grevillea und Swainsona formosa – auch bekannt als Struts Wüstenerbse, die einem vieläugigen Besucher aus einer anderen Galaxie ähnelt –, aber lokale Designer wurden dazu erzogen, einheimische Pflanzen zu betrachten Arten als banal und übermäßig rustikal. Heutzutage geben sie diesen vertrauten Blumen einen anderen Look: Melbournes Hattie Molloy, 30, entfernt oft die lokale Flora von ihrem Blattwerk, um impressionistische, skulpturale Arrangements zu schaffen, die die Jenseitigkeit der Pflanzen hervorheben, darunter eine Ansammlung scharlachroter Dolden des Feuerradbaums, die an spirografische Renderings erinnern, und ein Spray aus goldener Akazie, der Nationalblume, die kaskadiert über winzige Orangenkürbisse wie eine Weintraube. „Ich möchte sehr gerne Menschen mitnehmen, um es ein bisschen surreal zu machen“, sagt sie. „Ist das überhaupt Planet Erde?“

Farbe gehört zu den bestimmenden Aspekten der Blumenkunst, aber es ist Benjamin Averys Farbenblindheit, die seine Arbeit paradoxerweise so lebendig und respektlos macht. Sein Studio in Sydney, Farbenblind, bastelt Arrangements, die der Schwerkraft trotzen. Im Ausstellungsraum einer örtlichen Teppichfirma sammelte Avery, 31, Hortensien und südafrikanische Phylica zu dicken, verdrehten Schnüren, die sich wie außerirdische Korallen von Wand zu Wand schlängelten. Während der strengen Covid-19-Beschränkungen des Landes fertigte er für einen anderen Kunden einen moosigen, inselartigen Felsvorsprung an, der von Volleyball-großen Kugeln aus Allien, Farnen und Gräsern unterbrochen wurde, die so aussahen, als ob sie wegschweben könnten. Bevor es verwelkte, zerlegte er es in 25 einzelne Blumensträuße, die er an Menschen in der ganzen Stadt schickte, um daran zu erinnern, dass Floristik in ihrer erhabensten und fantasievollsten Form letztendlich die Kunst der Flucht ist. „Egal, ob wir Einheimische oder Exoten verwenden oder wie wir sie verflechten, wir möchten, dass Blumen transportabel sind“, sagt er, „und eine Fantasie erzeugen, woanders zu sein.“

Bühnenbild von Mariska Lowri. Fotoassistent: Hamish McIntosh. Assistentin des Bühnenbildners: Annabelle Wass


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