Le Met explore le « style kimono » avec une nouvelle exposition – WWD

Le peu ou beaucoup que vous pensez savoir sur les kimonos est sûrement susceptible de changer après avoir vu “Kimono Style: The John C. Weber Collection” au Metropolitan Museum of Art.

Ouverte au public mardi, l’exposition met en lumière les échanges artistiques entre le kimono et la mode occidentale à travers plus de 60 exemples de vêtements japonais en forme de T, ainsi qu’à travers la couture occidentale, les textiles, les peintures japonaises, les estampes et les objets d’art décoratifs. Tout comme les collaborations règnent en maître dans la mode, elles le sont aussi au musée, comme en témoignent les nombreuses entités – dont l’Institut du costume, les départements d’art asiatique, de conservation des textiles et de recherche scientifique, entre autres – qui ont travaillé ensemble pour coordonner le spectacle.

“‘Kimono Style’ met en lumière” l’art du kimono d’un point de vue transnational, mettant en évidence les conversations artistiques entre le Japon et l’Occident, et l’impact continu du vêtement sur les créateurs du monde entier “, a déclaré Max Holbein, Marina Kellen French du Met. directeur. Il célèbre également le don promis de 40 kimonos modernes au musée par le collectionneur établi d’art japonais John C. Weber. Un élément déterminant de la collection de Weber est la gamme de kimonos “meisen”, des styles de prêt-à-porter abordables qui se sont imposés dans les années 1920 et s’inspiraient de l’art occidental. L’émission met également en lumière comment la transformation des kimonos dépeint l’histoire et le mode de vie des femmes, qui n’étaient pas consignés dans les livres pendant la période Edo (1615 à 1868).

Les techniques de tissage, de teinture et de broderie emblématiques du Japon ont atteint leur apogée de sophistication artistique à cette époque. La mode, cependant, n’était pas alors un choix libre, en raison du contrôle de la société par le gouvernement militaire. L’utilisation de l’or dans les vêtements et d’autres techniques coûteuses étaient réglementées par le shogunat Tokugawa. Les samouraïs étaient au sommet de la hiérarchie sociale, tandis que les roturiers avaient trois niveaux – les agriculteurs, les artisans et les marchands.

Les membres au pouvoir de la classe militaire n’étaient pas les seuls à choisir des kimonos complexes – la classe marchande les arborait comme symboles de statut. S’étendant sur 10 galeries, l’exposition met en lumière l’évolution des kimonos, notamment pendant la période Meiji, lorsque les vêtements occidentaux ont été introduits au Japon.

Lors d’une avant-première vendredi, Mónika Bincsik, conservatrice associée de Diane et Arthur Abbey pour les arts décoratifs japonais, a déclaré que l’un des points à retenir est que «le kimono japonais est à la mode. Nous considérons parfois ces beaux vêtements comme de l’art, ce qui est vrai, car ils sont magnifiquement confectionnés. Mais aussi, le Japon avait un système de mode remontant au 17ème siècle. Il n’est pas largement connu en Occident qu’ils faisaient la promotion des tendances, des motifs et des couleurs à la mode. Si vous avez eu un kimono pendant cinq ou 10 ans, il est passé de mode. Vous en aviez besoin de nouveaux si vous étiez une femme samouraï de haut rang ou une riche marchande.

Alors qu’Issey Miyake et Yohji Yamamoto sont quelques-uns des créateurs internationaux inspirés par le kimono, l’influence du vêtement sur la mode occidentale remonte au XVIe siècle, lorsque des voyageurs portugais sont arrivés au Japon et ont ramené des kimonos en Europe, a-t-elle déclaré. Cela a conduit à la confection de robes du matin inspirées du kimono, selon Bincsik, qui a co-organisé “Kimono Style” avec Karen Van Godtsenhoven.

Au fil du temps, les Japonais ont utilisé la laine européenne pour confectionner des vêtements et ont appris des techniques européennes telles que la production de soie bon marché, qui a révolutionné la production de kimonos en soie pour femmes au début du XXe siècle. Les intellectuels européens ont été parmi les premiers à populariser les vêtements amples, chauds et rembourrés. Les visiteurs verront de nombreux exemples de la façon dont le kimono a été un catalyseur pour inspirer de nouveaux motifs et silhouettes de créateurs tels que Madeleine Vionnet, Paul Poiret, Cristóbal Balanciaga, Thom Browne, Hanae Mori, Comme des Garçons et John Galliano pour Maison Margiela. Une pièce d’ancrage est un manteau “Paris” de 1919 qui a été fabriqué par Poiret à l’aide d’un seul morceau de velours de soie de 15 pieds qui nécessitait une coupe minimale, semblable au kimono. Contrairement à la silhouette en sablier qui était populaire à cette époque, Poiret a libéré les femmes du corset, a déclaré Bincsik. “Le kimono était une partie très importante d’une nouvelle couture d’avant-garde qui se développait en France au début du XXe siècle”, a-t-elle déclaré.

Des kimonos de la fin du XVIIIe au début du XXe siècle sont exposés, mais l’influence durable est encore visible aujourd’hui dans la mode, grâce aux créateurs de kimono contemporains inspirés des idéaux et des styles occidentaux, a déclaré Bincsik. Les plus jeunes intègrent des éléments denim ou streetwear et les créateurs occidentaux restent profondément influencés par la silhouette ou l’idée des kimonos.

La toile de fond lavande et le lettrage graphique surdimensionné de “Kimono Style” au-dessus de l’entrée de l’exposition dans les galeries Arts of Japan suggèrent sa modernité et sa pertinence. La première section présente des costumes de théâtre qui ont préservé les traditions anciennes à l’époque médiévale. Les samouraïs et les aristocrates ont parrainé des acteurs de nô et en remerciement, ils ont donné leurs vêtements aux acteurs. Plus tard, ces vêtements aristocratiques ont été transformés en costumes de scène, y compris les quelques-uns très complexes exposés sur des porte-robes dans des vitrines.

Les visiteurs de la galerie suivront un cours accéléré sur le système de la mode qui fonctionnait à l’époque d’Edo du XVIIe au XIXe siècle. L’un des premiers livres de mode du Japon est présenté, le “1667 Kosode Book of Patterns”, qui met en évidence la description, les préférences de couleur et les techniques de teinture. “C’était très important car les femmes pouvaient regarder le patron et commander les kimonos les plus en vogue. C’était le prédécesseur du kimono moderne », a déclaré Bincsik.

Un autre livre de Kosode à proximité de 1760 représente des employés avec des rouleaux de tissu, un préposé samouraï regardant un morceau de tissu et discutant du prix, et des femmes regardant des copies du livre imprimé sur bois pour sélectionner leurs commandes. Des peintures et des objets comme la porcelaine “Figure of Standing Beauty 1817-1819” montrent comment les kimonos étaient portés. Les riches portaient des kimonos pour magnifier leur richesse, comme en témoignent quelques kimonos avec de la soie haut de gamme, des accents dorés et des écussons de famille brodés réalisés dans des motifs traditionnels inspirés par des choses telles que “The Tale of Genji” ou des poèmes.

Des motifs ornés pour les pompiers samouraïs masculins et un style rouge avec une capuche amovible pour une pompière samouraï féminine sont également exposés. À proximité se trouvent des vestes de pompier en coton multicouches pour les roturiers, qui ont des motifs intérieurs inspirés des gravures sur bois liées à la bravoure. Il y a aussi un blouson Kansai Yamamoto du début des années 1980 avec un dessin d’un acteur de Kabuki.

Dans les années 1920, le “meisen” plus accessible a gagné en popularité et reflétait un style de vie plus occidentalisé. Dans les années 1920 et 1930, les acheteurs de la classe ouvrière et de la classe moyenne pouvaient trouver des meisens dans les grands magasins comme le grand magasin Mitsukoshi qui s’inspiraient de l’Occident. L’un des exemples les plus dynamiques de l’influence occidentale est un kimono d’été vert et blanc avec des tourbillons qui magnifie le lien avec des mouvements d’avant-garde de l’époque comme l’Art Déco. Un autre indicateur est un kimono meisen avec un grand motif à carreaux des années 1930 inspiré des peintures de Piet Mondrian, comme on le voit dans le grand kimono ikat en jaune vif, bleu sarcelle et rouge framboise. “Cela montre à quelle vitesse les Japonais ont repris ces idées artistiques”, a déclaré le co-commissaire.

L’un des appariements les plus intrigants de l’exposition est un manteau inspiré du kimono bleu bébé que Charles James a fait pour son tout-petit en 1956 avec un kimono pour enfant avec des images de Mickey Mouse des années 1930 empruntées à Walt Disney. “Le kimono a une surface qui fonctionne comme une toile afin que vous puissiez immédiatement saisir des designs à la mode ou de nouvelles idées. Au Japon, ils fabriquaient même des kimonos avec des trains ou des avions dessus pour représenter la modernité et les développements techniques.

L’élément de durabilité de la mode est un thème récurrent, car les kimonos étaient fabriqués à partir de simples rouleaux de tissus – et dans certains cas de coton ou de chanvre. Lors de la conception avec du coton, rien ne devait être gaspillé car il était considéré comme un article de luxe à l’époque. “Alors ils ont recyclé le coton et l’ont même coupé pour en faire un [new] en tissu. À l’époque, ils étaient verts avant que nous commencions à réfléchir à ce problème », a déclaré le co-curateur.

La grande finale, pour ainsi dire, a un ensemble coloré Comme des Garçons inspiré de la forme et des lignes du kimono et a un design manga. A proximité se trouve un design lavande spectaculaire de la Maison Margiela par Galliano avec un nœud bleu vif inspiré de l’obi dans le dos et un col et des manches inspirés du kimono.

Réduire les sélections a pris du temps.

“Ce fut un processus long et douloureux de choisir les meilleurs”, a déclaré Bincsik. “Mais les visionnements étaient amusants parce que nous avons pu voir beaucoup de ces vêtements inspirés du kimono. J’espère que lorsque les femmes passeront, elles découvriront de nouvelles idées à la fois sur le kimono et sur la mode occidentale.

Quant à savoir si l’exposition aura un plus grand impact en raison d’incidents de crimes raciaux ciblés par l’AAPI à New York, Bincsik a déclaré: «J’espère que la mode transcende ces conflits et aidera également à envoyer un message sur la beauté et sur l’importance que cela [it is] que nous ne pensons pas à la race et aux conflits dans le monde. Mais nous examinons des questions plus importantes comme la durabilité, la protection de la nature et maximisons l’utilisation des tissus sans rien gaspiller. J’espère que cela donnera une autre perspective de ce que nous rencontrons ces jours-ci.