Le Serpentine Summer Pavilion est fait pour la méditation – WWD

LONDRES – Le nouveau Serpentine Summer Pavilion, conçu par Theaster Gates, est un espace de contemplation et de communion.

Intitulé «Black Chapel», il fait référence aux fours à bouteilles et à ruches de Stoke-on-Trent, en Angleterre, et de l’Ouest américain, ainsi qu’aux huttes de boue Musgum du Cameroun et aux tombes Kasubi de Kampala, en Ouganda.

Le pavillon, qui est situé à l’extérieur de la principale Serpentine Gallery à Kensington Gardens, Hyde Park, est une forme de cylindre noir fabriqué à partir de bois léger avec des matériaux issus de sources durables.

À l’intérieur, sept panneaux suspendus rendent hommage au métier de couvreur, la profession du défunt père de Gates. Une cloche en bronze sauvée de St. Laurence, une église catholique emblématique de Chicago, la ville natale de South Side of Gates, se trouve à côté de l’entrée.

Mardi, lors de l’ouverture, Gates a décrit “Black Chapel” comme un refuge pour ceux qui veulent se reposer des pressions du monde et prendre un peu de calme.

L’artiste lui-même a consacré du temps supplémentaire à la méditation et au yoga à la suite de la pandémie.

“J’ai microdosé sur tout ce que je pouvais, juste essayer de traverser le temps. J’ai l’impression d’avoir choisi le yoga comme une sorte de nouvelle pratique », a déclaré Gates, ajoutant qu’il s’était habitué à « tenir une position jusqu’à ce que ça fasse mal, et à continuer à tenir une position et à respirer à travers elle. J’ai alors imaginé que je pouvais arriver à un point où la position ne faisait plus mal », a-t-il déclaré.

Au cours des prochains mois, le pavillon accueillera des expériences sur place où des artistes, des musiciens et des poètes présenteront leur travail.

Ils ont été invités par Yesomi Umolu, directrice des affaires curatoriales et de la pratique publique de la Serpentine. L’architecte David Adjaye et Lesley Lokko, commissaire de la Biennale d’architecture de Venise 2023, agissent en tant que conseillers et aident à organiser le programme.

“Vous voulez que ce soit un point de destination où il peut y avoir ce moment de respect dans la structure elle-même ou autour de la nature”, a déclaré Umolu, ajoutant, “c’est aussi un espace pour activer l’amitié. Mais peut-être que la parenté est une bonne façon de le dire, de se sentir en quelque sorte “en communion” avec d’autres personnes que vous ne connaissez peut-être pas directement, mais avec lesquelles vous partagez une expérience.

Umolu a rejoint la Serpentine au début de 2020, déménageant à Londres de Chicago où elle était directrice d’une galerie et tutrice à l’Université de Chicago. Elle a rencontré Gates par le biais de la faculté du collège et a ensuite travaillé avec lui sur ses installations pour la Biennale d’architecture de Chicago 2019.

“Les deux villes partagent un investissement dans la culture, dans les industries créatives et certainement ce que Gates fait sur le côté sud ne consiste pas seulement à créer des espaces culturels”, a-t-elle déclaré.

« Il veut soutenir les créateurs, qu’ils soient artistes, potiers, ébénistes ou designers. Il s’est vraiment investi dans le soutien de créateurs comme lui », a ajouté Umolu.

Gates a organisé son premier spectacle à Londres avec White Cube en 2012 et a déclaré que le nouveau pavillon marquait ses 10 ans de retrouvailles avec Londres.

“Au fil des ans, j’ai fait beaucoup, beaucoup de choses, mais j’ai l’impression que, d’une certaine manière, cette ville est ma deuxième maison. Dans le sillage de la Biennale de Venise, c’est la saison des pavillons, ils sont partout ! C’est un honneur de pouvoir contribuer à la création d’une œuvre pour l’espace public », a déclaré Gates.

Il a dit qu’il était particulièrement fier d’avoir été invité par la communauté de l’architecture, en tant que non-architecte, à créer quelque chose à Londres. «Ce n’était même pas sur mon radar comme une possibilité. Ce n’est vraiment que mon deuxième pavillon. Je suis donc reconnaissant que Londres ait toujours cru en ma pratique. Je travaille depuis 12 ans en tant qu’artiste professionnel et j’ai toujours l’impression d’être un bébé.

Le premier pavillon d’été Serpentine a ouvert ses portes en 2000 et a été conçu par l’architecte anglo-irakienne Zaha Hadid. Au fil des ans, la galerie a continué à présenter le travail de certains des plus grands noms de l’architecture, allant d’Ai Weiwei à Bjarke Ingels.

Le 21e pavillon Serpentine ouvre au public le 10 juin et se poursuivra jusqu’au 16 octobre.