Fri. Oct 7th, 2022


La scène masculine et streetwear de Chicago a considérablement évolué au cours des 20 dernières années.

Le style masculin, les baskets et le streetwear de la ville sont devenus mondialement reconnus dans des magasins comme Apartment Number 9, Leaders 1354, Fashion Geek et Saint Alfred au début des années 2000. Ces boutiques ont introduit une génération de créatifs dans l’industrie de la mode et ont contribué à développer des quartiers comme Wicker Park, Bucktown et West Loop en tant que destinations éloignées du Magnificent Mile touristique de la ville.

Leaders 1354, Apartment Number 9 et Saint Alfred ont contribué à ouvrir la voie à la boutique de streetwear Jugrnaut en 2007, et à la RSVP Gallery de Virgil Abloh et Don C en 2009 pour émerger à Wicker Park et proposer une offre mêlant mode de luxe, streetwear et art. Peu de temps après, la boutique haut de gamme Fashion Esthete ferait également ses débuts dans le quartier.

En dehors de la ville, le chouchou de Chicago, Kanye West, a développé son profil de mode grâce à des collaborations avec Louis Vuitton et Nike avant de conclure un partenariat monumental avec Adidas. Abloh a lancé une opération de mode naissante appelée Pyrex Vision en tant que précurseur de sa marque de mode Off-White au même moment où des personnalités comme Joe Freshgoods augmentaient le volume dans la ville grâce à des baisses de produits et à l’ouverture de boutiques comme Fat Tiger Workshop avec Terrell “Rello” Jones, Des Owusu et Vic Lloyd.

Bien que l’appartement numéro 9 ait fermé ses portes en 2016, le fournisseur de mode Notre a ouvert la même année, ainsi que la plateforme de mode et d’art Congruent Space, inaugurant une nouvelle ère pour la scène masculine et streetwear de Chicago.

Puis, en 2019, Svrn est entré dans West Loop avec un assortiment de marques comme Vetements, Rhude, Maison Margiela et Rick Owens, cette dernière étant encore disponible aujourd’hui à Chicago uniquement chez Svrn.

Cette activité a commencé à attirer plus de joueurs dans la ville.

Lorsque le NBA All-Star Weekend a atterri dans la ville en 2020, Gucci a ouvert un pop-up à Chicago, Goat en a ouvert un à l’hôtel Ace avec une exposition consacrée à la carrière de basket-ball de Michael Jordan, et Abloh et Kim Jones de LVMH ont participé à un panel pour la marque Jordan. La WNBA a organisé son week-end All-Star dans la Windy City en 2022, et NASCAR a révélé que sa première course de rue se tiendra là-bas en juillet 2023 pour la 2023 Cup Series.

En ce qui concerne la mode, les cofondateurs et co-directeurs généraux de Stadium Goods, John McPheters et Jed Stiller, ont ouvert leur magasin autonome à Chicago à la fin de 2020, en partie en raison de la forte influence de la ville sur la culture des baskets via Michael Jordan, et le magasin vintage Round Two a ouvert en la ville l’année précédente.

Il y a plus à venir. Le buzz local est que Balenciaga, Supreme et Kith envisagent tous d’ouvrir des magasins dans la ville. Et bien qu’aucune des entreprises ne confirme son intérêt, les rumeurs soulignent son influence continue.

Voici un aperçu de deux des détaillants qui font leur marque sur la scène de la mode masculine de Chicago.

La boutique de mode de luxe Svrn dévoile son nouveau design

Le détaillant Svrn renoue avec sa ville natale.

Ce mois-ci, le fournisseur de mode de luxe dévoilera une refonte de son magasin de trois ans au 171 North Aberdeen dans le West Loop, qui est passé de 2 900 pieds carrés à 4 200 pieds carrés. La grande réouverture est prévue pour le 2 septembre.

Le propriétaire David Kim et le directeur des opérations Adam Pirtle ont fait appel à WGNB Architects à Séoul et au consultant créatif DJ Smedley pour diriger la refonte qui a commencé à la mi-2021.

À l'intérieur du nouveau magasin SVRN de 4 200 pieds carrés au 171 North Aberdeen à West Loop à Chicago.

À l’intérieur du nouveau magasin Svrn de 4 200 pieds carrés au 171 North Aberdeen à West Loop à Chicago.

Courtoisie

L’objectif était que l’espace raconte une histoire de persévérance et d’endurance et comment ces concepts pouvaient se manifester physiquement. Les partenaires se sont tournés vers les racines coréennes de Kim pour le design d’intérieur, qui comprend du papier peint Ottchi fabriqué à partir d’une technique coréenne d’application de laque pigmentée, et se sont inspirés d’artistes coréens pour l’espace, dont Lee Ufan, un peintre et sculpteur minimaliste ; Do Hu Suh, sculpteur et artiste d’installation, et artiste multidisciplinaire Kimsooja.

Ils ont utilisé des matériaux naturels comme la roche volcanique (pour sa capacité à se transformer) dans tout l’espace et ont installé un mur en acier qui occupe environ 60 % du côté intérieur droit. La juxtaposition montre un choc entre la nature et la technologie également observé sur l’acier corten, qui a été vieilli pour montrer ce que la nature peut faire à quelque chose de synthétique au fil du temps. Il y a aussi du bois thermo-traité dans les deux cabines d’essayage.

Smedley, le principal consultant en design créatif de Svrn, a déclaré que les graines avaient été plantées il y a environ 40 ans par les parents de Kim, qui exploitaient un magasin de produits de beauté qui s’est transformé en Dreamtown, un magasin de baskets avec des portes du côté ouest de Chicago qui est toujours en activité. Au fur et à mesure que la marque se développait, la société a ouvert Svrn – prononcé souverain – en 2019 pour s’attaquer au marché de la vente au détail multimarques de luxe qui, à l’époque, était dominé par des boutiques comme RSVP Gallery et Notre, entre autres.

Kim a été dans le commerce de détail toute sa vie, selon Pirtle, qui a travaillé avec lui dans différents magasins Dreamtown. Ils découvrent qu’ils partagent une passion pour la mode, la culture et le design et se demandent : pourquoi n’ont-ils pas pu ouvrir leur propre boutique ?

“Je me souviens d’être allé à Paris la première saison, juste de me présenter et d’essayer de comprendre”, a déclaré Pirtle. Le duo a assisté aux spectacles du printemps 2019 en juin 2018 et a réussi à marquer le compte de Rick Owens. Svrn est le seul compte Rick Owens à Chicago, selon le détaillant.

Le prochain gros score était Marni, a déclaré Pritle. « À l’époque, il était assez difficile de vendre Marni, mais c’est l’une de nos marques les plus vendues. Nous avons un drop exclusif avec eux cet été.

Lors de son ouverture, Svrn portait Rick Owens, Vetements et Rhude, et plus tard a ajouté Maison Margiela. En 2020, lors du NBA All-Star Weekend, le magasin s’est associé à Jordan Brand pour le lancement de baskets et de vêtements pour femmes, servant de partenaire de lancement exclusif pour les baskets Sheila Rashid Air Jordan 1 et la sneaker Off-White x Air Jordan V. Le magasin a également accueilli des activations, des panels et des discussions en direct avec Jasmine Jordan, fille de Michael Jordan et représentante du marketing de Jordan Brand.

Ils proposent également une multitude d’autres marques de luxe, notamment Dries Van Noten, JW Anderson, Homme Plissé Issey Miyake, Jil Sander et Margiela, ainsi que les marques contemporaines coréennes Post Archive Faction, Xlim, Kanghyuk et Andersson Bell, dont certaines sont disponibles uniquement. en Amérique du Nord et dans le Midwest américain à Svrn.

Lorsque le magasin a été contraint de fermer ses portes lors de l’apparition de COVID-19, cela leur a permis de se concentrer davantage sur le commerce électronique.

“Après quatre mois de fermeture, nous avons pu rouvrir et nous avons commencé à avoir un certain succès pour notre capacité à commercialiser la marque et à atteindre une nouvelle clientèle”, a déclaré Pirtle.

“Je n’avais aucune expérience avec cela au début, donc c’était une expérience d’apprentissage”, a déclaré Liam Klancic, responsable des collaborations et des projets spéciaux pour Svrn. Il s’est associé au développeur Web pour développer l’activité en ligne et créer une expérience cohérente avec le magasin physique. Le produit a été téléchargé de manière plus transparente et la société a lancé une page éditoriale avec des articles complets.

Svrn est resté en activité pendant le verrouillage, mais leur voisin d’à côté, une boutique de cadeaux appelée Satui, n’a pas aussi bien réussi. Cela a fermé fin 2020 et Svrn a déménagé pour reprendre l’espace au début de 2021. Ils ont commencé les rénovations en juin 2021, abattant le mur entre les espaces avant d’agrandir leur espace de vente. Ils ont déménagé dans un espace temporaire sur West Lake Street dans la boucle ouest au début du projet et sont maintenant retournés dans l’emplacement de North Aberdeen. De plus, ils envisagent une expansion nationale dans les années à venir.

« Nous privilégiions le magasin au e-commerce [before the pandemic] et c’était un peu une confrontation avec la réalité, mais cela a aidé la croissance de l’entreprise », a déclaré Klancic à propos du passage en ligne pendant le verrouillage. « Cela a affecté notre style d’achat. Une fois que vous êtes en ligne, vous êtes en concurrence avec tout le monde. C’est super fidèle à la marque et à la philosophie. Auparavant, nous étions à 65 % en magasin et à 35 % en ligne, mais maintenant, c’est une répartition égale. »

Inside Congruent Space, la plateforme de mode et d’art de Chicago

Les fondateurs de Congruent Space, Prosper Bambo et Preme, ont ouvert leur boutique en 2016, mariant la haute couture et le design streetwear à un art réfléchi.

Bambo était initialement acheteur dans une autre boutique de Chicago, qu’il a refusé de nommer, et a contribué à faire passer cette entreprise de trois à 20. Il a ouvert sa propre boutique en 2010 et a fonctionné pendant environ un an avant de s’associer à Preme, un artiste plasticien et chercheur — et brièvement musicien — avec qui il a rebondi autour d’idées pour un autre lieu de vente. Ils ont atterri sur Congruent Space, un magasin qui sert de plate-forme aux jeunes créateurs, mais avec une approche de galerie d’art. Le nom était initialement un signe égal avant que Preme ne suggère le mot «congruent», pour la façon dont il représente des choses similaires mais pas identiques.

“À l’époque, beaucoup de nos amis proches faisaient des achats sur Grailed et des achats en ligne”, a déclaré Bambo. “Nous avons donc réfléchi à ce que nous pouvions faire pour ramener les gens au magasin.”

Espace congruent

Espace congruent à Chicago.

Photo de courtoisie

Le magasin West Loop au 1216 West Grand Avenue présente à la fois de jeunes créateurs émergents et des marques établies de longue date dans un magasin à deux niveaux avec un aménagement convertible. Quelques marques qui ont été portées incluent Clot, N. Hoolywood, Henrik Vibskov, Feng Chen Wang, Heliot Emil, Bravest Studio et récemment, Walter Van Beirendonck, Petrich0r, Renmei et l’artiste musical Zhu pour son spectacle Lollapalooza.

Parmi les autres partenaires de la marque figurent Pleasures, Kristopher Kites, un créateur de bijoux de Chicago qui avait une installation avec Congruent Space, et Joe Freshgoods. En 2017, ce dernier a produit une collection capsule de sweats à capuche appelée Beauty Supply Collection qui a été vendue chez Congruent Space, transformant le magasin en un lieu de plage surréaliste avec des palmiers et du sable vert et rose. Under Armour a fait appel à la boutique pour une chasse au trésor en 2019 afin de promouvoir le lancement de ses baskets Forge 96.

Pour l’avenir, Bambo et Preme visent à faire de Congruent Space une expérience d’achat accessible pour les clients, jeunes et moins jeunes, afin de découvrir les marques et également d’en apprendre davantage sur l’expérience d’achat en gros, de vente au détail et de mode. Le magasin ne met délibérément pas d’étiquettes de prix sur ses vêtements, ce qui suscite la conversation des clients sur le fonctionnement du processus de vente en gros par rapport au détail. “Nous ne mettons pas de prix parce que nous voulons que les clients veuillent l’article en fonction de la pièce et non de l’étiquette”, a expliqué Preme.

À l’avenir, le duo espère mener son spectacle sur la route. Ils ont ouvert un pop-up Congruent Space dans le Miami Design District en octobre 2021, où ils ont construit à la main une grille à l’intérieur du magasin en utilisant du ruban électrique noir sur des sols en béton avec des panneaux de mélamine blanche surélevés pour donner une vue sur les sols et les murs déformés. L’espace est resté dans la ville jusqu’en mars 2022.

Le duo prévoit de retourner à Miami pour travailler avec la Mindy Solomon Gallery en janvier et envisage une présentation potentielle dans le Design District en 2023.

“Miami était l’allume-feu”, a déclaré Preme. « La réponse dans ce district a été écrasante. Le même développement communautaire que nous avons fait ici, nous l’avons fait là-bas. Nous sommes à ce point maintenant où il doit se développer.