Première exposition Ossie Clark, Celia Birtwell à être organisée en Italie – WWD

MILAN — Une exposition consacrée à Ossie Clark et Celia Birtwell — une première en Italie — sera doublée dans les prochains mois.

“Mr & Mrs Clark, Ossie Clark et Celia Birtwell, Fashion and Prints 1965-74” sera dévoilé au Museo del Tessuto de Prato le 17 septembre et se poursuivra jusqu’au 8 janvier, puis sera transféré à la Fondazione Sozzani de Milan au 10 Corso Como à partir de janvier. Du 16 au 10 avril, sous le patronage de la Camera della Moda d’Italie.

“La découverte d’Ossie Clark et de Celia Birtwell au sein [costume designer] La collection de Massimo Cantini Parrini a permis de mettre en lumière un chapitre parfois négligé, véhiculant cette extraordinaire créativité alliant mode, art et musique », a déclaré Carla Sozzani, présidente de la Fondazione Sozzani. “Ossie et Celia, c’est aussi l’histoire d’une alchimie particulière, l’un des premiers couples créatifs où un designer et un designer textile ont travaillé ensemble pour se compléter en totale harmonie.”

Sozzani a déclaré qu’elle avait “toujours été fascinée par la relation des couples qui travaillent ensemble”. S’il y a plus d’exemples dans le monde de l’art, citant Jackson Pollock et Lee Krasner, par exemple, dans la mode « il est plus rare que mari et femme aient la même créativité », a soutenu Sozzani. Elle a admis qu’il s’agissait d’un problème proche de chez elle, après s’être associée et avoir travaillé en étroite collaboration avec le peintre américain Kris Ruhs pendant des années. “Je suis fasciné par ce genre de relation, et je sais les difficultés que ça comporte quand on partage les mêmes projets.”

Dans le cas de Clark et Birtwell – qui se sont mariés de 1969 à 1974 – elle s’est demandé “où l’un commence et l’autre reprend et vice versa – sans les imprimés de Birtwell, je ne sais pas si les robes d’Ossie Clark auraient été si belles. ”

Sozzani était régulièrement à Londres lorsque Clark et Birtwell étaient populaires, car elle y passait les vacances d’été de l’Université Bocconi pour apprendre l’anglais, se souvient-elle.

Cantini Parrini, qui a été nominé pour un Oscar pour son travail sur “Pinocchio” de Matteo Garrone, a déclaré qu’il avait commencé à collectionner des vêtements dans son enfance “comme une curiosité anthropologique, car ils racontent l’histoire de la société”. Avec une collection qui comprend de précieux originaux Dior et Schiaparelli, il explique qu’il est devenu costumier pour comprendre les constructions des vêtements. “Nous voulons vraiment que cette exposition soit vue, c’est pourquoi nous avons prévu de la mettre en scène dans deux villes”, a-t-il déclaré.

L’exposition comprend une quarantaine de robes présentées dans l’ordre chronologique de 1965 à 1974. Elle vise également à raconter le contexte et l’évolution de Clark, de la boutique Quorum de Chelsea au Swinging London, à travers une série de vidéos, photos d’époque de David Hockney par exemple, et des éditoriaux, des souvenirs, des croquis de Birtwell et des reproductions des dessins, et une interview vidéo exclusive avec Birtwell.

Clark était surnommé le “King of King’s Road” grâce à ses robes fluides inspirées des années 30 et 40, à la coupe élancée qui dévoilait le décolleté et jouait sur la transparence. Birtwell a dessiné des imprimés sur des crêpes légers, des soies et des mousselines, et Clark les a transformés en vêtements préférés de Bianca Jagger, Marianne Faithfull, Elizabeth Taylor, Mick Jagger, Keith Richards, Jimi Hendrix et Marisa Berenson, pour n’en nommer que quelques-uns. Clark est décédé en 1996 à l’âge de 54 ans.

Francesco Nicola Marini, président de la Fondation Museo del Tessuto di Prato, et le conservateur Federico Poletti ont déclaré que le couple avait souvent été négligé dans l’histoire de la mode – tout en la changeant à jamais et en inspirant de nombreux autres designers – et a noté comment Clark était le premier designer à étendre le concept de performance aux défilés de mode, par exemple au Royal Court Theatre en 1971, avec l’apport musical de David Gilmour, l’un des fondateurs de Pink Floyd.

En septembre, Sozzani commencera à se consacrer à plein temps à sa galerie d’art du 10 Corso Como. En 2020, le détaillant Tiziana Fausti a repris la marque et la branche de l’entreprise qui gère le magasin et son restaurant, visant une expansion internationale et en ligne.

Le détaillant est désormais sous la direction et le développement commercial de Fausti, nommé président.

Sozzani a déclaré qu’elle tentait également de créer enfin un musée de la mode à Milan.