Les livres de mode sont les favoris des collectionneurs de livres de table basse, et cette année, il y en a déjà une foule de nouveaux à acheter – couvrant les marques de mode de luxe de Dior et Fendi à Moschino et Louis Vuitton.
En mai, Jeremy Scott a publié un volume intitulé “Moschino”, sur son rôle de directeur créatif chez Moschino via la société d’édition Assouline, et le même mois, Dior a publié un livre via les éditeurs Rizzoli intitulé “Dior : The Legendary 30, Avenue Montaigne », à propos de son siège et atelier légendaires à Paris.
Ici, WWD répertorie certains des titres de livres de mode les plus remarquables publiés jusqu’à présent en 2022. Lisez la suite pour en savoir plus.
“Dior par John Galliano”
“Dior par John Galliano”
Assouline Avec l’aimable autorisation de Dior
Publié en janvier, ce cinquième tome d’une série d’ouvrages mettant en lumière les directeurs artistiques de Dior, “Dior by John Galliano” suit les créations du designer britannique John Galliano, alors qu’il dirigeait la maison de 1996 à 2011.
Avec des images saisissantes à grande échelle, le livre compile tout le travail créatif de Galliano chez Dior, y compris les photographies de Laziz Hamani, Steven Meisel et Annie Leibovitz, et le texte d’Andrew Bolton, conservateur du Costume Institute au New York Metropolitan Museum of Art. .
Élève de Central Saint Martins à Londres, Galliano a lancé avec succès sa marque éponyme en 1984, est devenu directeur créatif du prêt-à-porter et de la haute couture chez Givenchy en 1995, et habilleur au National Theatre. Le créateur est crédité d’avoir combiné l’art du costume de haute couture avec l’illusion.
Assouline, 195 $
“Moschino”
“Moschino”
Assouline Avec l’aimable autorisation de Moschino
Conçu en collaboration avec Jeremy Scott, le directeur créatif de Moschino depuis 2013, “Moschino”, sorti en mai, est rempli des moments les plus spéciaux de la marque, en particulier vus à travers les yeux de Scott. Écrit avec le journaliste de mode Alexander Fury, le livre de table basse, avec une couverture rigide en soie, comprend des images de défilés, de campagnes, d’éditoriaux et de fêtes dans les coulisses.
Souvent surnommé «l’enfant terrible» de l’industrie de la mode pour ses créations rebelles, on attribue à Scott la refonte de la marque de mode italienne de plus de 30 ans en combinant des références de la culture pop à la haute couture.
Assouline, 250 $
“L’amour apporte l’amour: un hommage à Alber Elbaz”
“L’amour apporte l’amour: un hommage à Alber Elbaz”
Courtoisie Rizzoli
Publié en mai, « Love Brings Love : A Homage to Alber Elbaz », rend hommage au regretté designer Alber Elbaz, surtout connu pour avoir fait revivre Lanvin de 2001 à 2015, décédé le 24 avril 2021 des suites de complications liées au COVID-19. .
Dans un spectacle commémoratif dédié au défunt créateur intitulé “L’amour apporte l’amour” le 5 octobre 2021, 44 créateurs de France, du Japon, d’Italie et des États-Unis ont conçu des looks pour clôturer la Fashion Week de Paris – un événement qui a marqué l’histoire en étant le premier défilé de mode mémoriel collaboratif à avoir lieu à Paris. Certains des looks d’Elbaz faisaient également partie de l’événement, produits par son studio et atelier AZ Factory.
Ce livre de table basse est divisé en trois parties, dont des pièces écrites par Elbaz ; des croquis des créateurs et marques qui ont participé au défilé commémoratif 2021, dont Alexander McQueen, Balenciaga, Comme des Garçons, Jean-Paul Gaultier et Valentino ; et une section de photographies, y compris des robes terminées par Elbaz.
Rizoli, 65 $
“Les Manufactures Louis Vuitton”
“Fabricants Louis Vuitton”
Assouline Avec l’aimable autorisation de Louis Vuitton
Prenant un angle un peu différent de la plupart des livres de mode sur la table basse, “Louis Vuitton Manufactures”, de l’auteur, historien et journaliste Nicholas Foulkes, présente les créateurs derrière la marque de luxe. Avec plus de 350 illustrations, ce livre, sorti en février, est un numéro spécial dédié aux artisans qualifiés qui composent les ateliers de Louis Vuitton, ceux de France, de Suisse, d’Italie et des États-Unis. La couverture en soie cartonnée comprend des images des de nombreux entrepôts, comme leur atelier à faible impact environnemental à Beaulieu-sur-Layon, France.
Des images exclusives de la fabrication de certaines des pièces les plus remarquables de la marque, comme des malles et des sacs monogrammés, ainsi que des montres et des chaussures, sont également incluses.
Assouline, 95 $
“Brioni : légendes de la couture”
“Brioni : légendes de la couture”
Assouline Gracieuseté de Brioni
Sorti en février, “Brioni : Tailoring Legends” présente le savoir-faire artisanal de la marque italienne Brioni fondée en 1945 par les maîtres tailleurs Nazareno Fonticoli et Gaetano Savini. La marque de vêtements pour hommes a lancé le premier défilé de mode pour hommes en 1952 au Palazzo Pitti de Florence, en Italie, et a depuis exercé une influence mondiale sur la mode masculine.
Avec plus de 200 images, ce livre, écrit par l’historien de la mode Olivier Saillard, comprend des photographies originales de vêtements d’archives ainsi que des matériaux exclusifs qui célèbrent l’évolution du style masculin de la maison au fil des décennies.
Assouline 195 $
« Dior : Le mythique 30, avenue Montaigne »
« Dior : Le mythique 30, avenue Montaigne »
Courtoisie Rizzoli
Sorti à l’occasion du 75e anniversaire de la maison de couture en mai, « Dior : le légendaire 30, avenue Montaigne » revient sur le riche passé de la maison de couture française à travers l’objectif de son siège social et de son atelier au 30, avenue Montaigne, dans le triangle d’or haut de gamme de Paris. ‘Ou quartier, où se trouvent les plus belles boutiques de haute couture. L’adresse emblématique est un hôtel parisien que Christian Dior a lui-même choisi en 1946 et qui abrite depuis ses collections de couture, à commencer notamment par son défilé inaugural de 1947, qui a marqué les débuts de l’ère New Look.
Ce livre de table basse écrit par Pietro Beccari et publié en mai présente des images exclusives de Christian Dior travaillant dans son studio de design, des chaussures de mode dans les coulisses, des séances d’essayage, des documents d’archives et un portefeuille de créations Dior.
Rizoli, 45 $
“Le plaisir du mouvement”
“Le plaisir du mouvement”
Abrams Avec l’aimable autorisation de Fusalp
Sorti en mai, « The Joy of Movement » décrit les 70 ans d’histoire de la marque de vêtements de ski Fusalp. Fondée dans les Alpes de l’est de la France en 1852, la marque est surtout connue pour avoir introduit des vêtements de montagne sur la scène de la mode grand public, inspirée à la fois du ski alpin et de ses racines françaises.
Écrit par le metteur en scène Mohamed El Khatib, lauréat du Grand Prix de Littérature Dramatique 2019, l’œuvre comprend des documents d’archives inédits et des témoignages de première main sur les personnalités derrière la marque.
Abram, 35 $
“Hermès: Directement de la bouche du cheval »
« Hermès : tout droit sorti de la bouche du cheval »
Amazone
Publié par Abrams en mai, “Hermès Direct From the Horse’s Mouth”, mêle anecdotes, portraits et témoignages de selliers, vendeurs, étalagistes et jardiniers de la marque, qui racontent l’histoire d’Hermès depuis sa création par Thierry Hermès en 1837. accompagne le texte, écrit par Luc Charbin, l’ouvrage de 96 pages comprend des illustrations ludiques de l’illustratrice parisienne Alice Charbin.
Amazone, 25,49 $
« La parure Fendi : de Bloomsbury à Borghese »
« La parure Fendi : de Bloomsbury à Borghese »
Courtoisie Rizzoli
“The Fendi Set: From Bloomsbury to Borghese”, publié en mai, suit le chef de la couture et de la mode féminine de Fendi, Kim Jones, et son lien inspirant avec le Bloomsbury Set: un groupe d’auteurs, d’universitaires et d’artistes britanniques du début du XXe siècle, dont Virginia Woolf , Duncan Grant et Vanessa Bell.
Le livre, avec un texte de Jones, sert à révéler le lien historique entre le Bloomsbury Set et la maison Fendi à travers des photographies enrichies par Nikolai von Bismarck de monuments, de sites et de scènes en Europe, comme le château de Sissinghurst en Angleterre, la Villa Médicis de Rome et la Villa Borghèse à Rome.
Le volume comprend des entrées de journal, des lettres et des extraits de membres de Bloomsbury, avec des photographies artistiques conçues pour donner vie aux créations de Jones, et des images de ce que Rizzoli a appelé ses «muses éternelles» – Christy Turlington, Naomi Campbell, Kate Moss et Demi Moore , parmi eux – amener les choses dans le présent.
Rizoli, 135 $
“Licornes de la rue”
“Licornes de la rue”
Abrams Avec l’aimable autorisation de Robbie Quinn
Sorti en mai, “Street Unicorns” du photographe primé basé à New York Robbie Quinn, comprend plus de 250 images des “rebelles du style et expressionnistes audacieux” de la ville.
Photographe commercial spécialisé dans les portraits environnementaux, Quinn, comme le suggère le titre du livre de table basse, appelle ses sujets à la mode “Street Unicorns” et inclut leurs témoignages, aspirations et perspectives ainsi que leurs tenues.
Les éditions Abrams décrivent le livre comme suit : “Une déclaration vibrante contre l’âgisme, le racisme, l’homophobie et toutes les autres discriminations, ce livre est une lettre d’amour à ceux qui n’ont pas peur de se démarquer, d’embrasser la non-conformité et de partager qui ils sont avec le monde. ”
Abram, 29,99 $
“Future Now: des baskets virtuelles aux coups de pied de pointe”
“Future Now: des baskets virtuelles aux coups de pied de pointe”
Courtoisie Rizzoli
Publié en juin, “Future Now: Virtual Sneakers to Cutting-Edge Kicks”, révèle certains des processus les plus innovants que l’industrie de la chaussure utilise aujourd’hui pour concevoir des chaussures, comme l’impression 3D, l’innovation matérielle durable, comme l’utilisation de “cuir” fabriqué à partir de champignons pour semelles fabriquées à partir de plastiques océaniques recyclés.
Écrit par Elizabeth Semmelhack, conservatrice du Bata Shoe Museum en Ontario, au Canada, le livre présente des entretiens approfondis menés par Semmelhack avec des designers bien connus, dont Iris Van Herpen, Steven Smith et l’équipe de la société de chaussures virtuelles RTFKT, parmi les autres. Cette collection de 224 pages sur l’innovation en matière de chaussures est conçue pour inspirer les processus créatifs de l’avenir des chaussures.
Rizoli, 55 $
« Karl Lagerfeld : une vie dans la mode »
« Karl Lagerfeld : une vie dans la mode »
Abram
“Karl Lagerfeld: A Life in Fashion”, publié en février, plonge profondément dans la vie du créateur légendaire et décédé, peut-être mieux connu pour avoir dirigé la direction créative de Chanel, même si avant cela, il a prêté sa créativité à Fendi et Chloé. Et, bien sûr, il avait son propre label homonyme.
Lagerfeld, décédé à 85 ans en février 2019, a été directeur créatif de Chanel de 1983 jusqu’à sa mort et a lancé le label Karl Lagerfeld en 1984, qu’il a également dirigé jusqu’à la fin de sa vie. Écrite par l’éditeur allemand Alfons Kaiser, un ami proche de Lagerfeld, la biographie englobe toutes les époques de la vie du créateur, de son adolescence dans les “plates terres d’Allemagne du Nord” à son âge adulte en tant que “bourreau de travail prussien discipliné”.
Abrams Publishing a déclaré ceci à propos de la biographie : « S’appuyant sur de nombreuses sources jusque-là inexploitées, cette biographie enquête sur l’homme derrière le personnage : le garçon précoce qui préférait dessiner dans le grenier plutôt que de jouer avec ses pairs ; le fils qui s’est disputé avec ses parents mais ne s’est jamais éloigné d’eux; Concurrent d’Yves Saint Laurent, qu’il a finalement éclipsé ; le frère, l’oncle, l’ami — et enfin le partenaire de Jacques de Bascher, le grand amour de sa vie.
Abram, 30 $
