On sentait le salon de jardin du défilé homme Dior avant même de le voir : 19 000 plantes vertigineuses parsemaient une véritable pelouse à l’intérieur du lieu, un chapiteau dressé sur le terrain de l’église et du monastère du Val-de-Grâce en Paris, où les fleurs seront plantées après l’événement.
À chaque extrémité de la piste se trouvaient deux maisons : des reproductions à plus petite échelle de la maison d’enfance de Christian Dior à Granville, en France, et de Charleston, la ferme en Angleterre que les peintres du Bloomsbury Group Duncan Grant et Vanessa Ball ont transformée en une œuvre d’art vivante, à partir de 1916.
Kim Jones, directeur artistique de la mode masculine chez Dior, a redoublé d’efforts dans son exploration de l’histoire de la maison à l’occasion de son 75e anniversaire. Ayant découvert à la fois Dior et Grant à l’adolescence, il est frappé par les similitudes entre les deux, nés le même jour, à 20 ans d’écart.
“Je pensais juste qu’il était intéressant d’avoir une conversation entre deux hommes qui ont eu un grand impact sur ma vie que je n’ai jamais rencontrés”, a-t-il déclaré, notant qu’ils vivaient tous les deux dans de grandes maisons qui tournaient autour de jardins et ont consacré leur vie. à l’art et à la beauté.
C’était le point de départ d’une collection qui mélangeait des coupes élégantes, inspirées du New Look révolutionnaire de Dior, avec des influences de jardinage et de randonnée, sous la forme de vêtements d’extérieur techniques, dont certains agrémentés d’imprimés tirés des œuvres d’art et des créations de meubles de Grant.
Les œuvres présentées comprenaient son “Lilypond Screen”, réalisé vers 1913, l’une des nombreuses œuvres du groupe Bloomsbury dans la collection privée du designer. Jones a également eu un accès sans précédent aux 10 000 œuvres d’art détenues par le Charleston Trust, dont beaucoup n’ont jamais été vues publiquement.
“J’ai juste choisi des choses que j’ai personnellement vraiment aimées de son travail”, a-t-il déclaré, mentionnant le tableau “Musiciens”, reproduit sur un pull, et un motif d’éventail brodé sur un haut en tulle transparent. Jones a puisé à parts égales dans la collection de Charleston et dans la sienne. « Finalement, toutes mes affaires deviendront les leurs de toute façon. C’est ce que j’ai l’intention de faire avec tout cela », a-t-il déclaré.
Il y avait des éléments du style personnel de Grant, comme le chapeau de paille qu’il portait pour peindre, rendu par le modiste Stephen Jones dans une version imprimée en 3D dans un motif ajouré inspiré de la pergola du jardin de Dior. Dans la même veine, le motif cannage signature de la marque a été sculpté et moulé dans des sandales futuristes fabriquées à partir d’une seule pièce de caoutchouc recyclé.
« Il y a beaucoup de technicité là-dedans parce que je ne voulais pas du tout qu’il ait l’air historique. Je voulais que ça se sente actuel », a déclaré Jones.
Dans l’une de ses collaborations les plus surprenantes à ce jour, Dior a collaboré avec Mystery Ranch, qui se présente comme le fabricant du “meilleur équipement porteur au monde”, sur une série de sacs de selle utilitaires, de sacs ceinture et de sacs à dos. Pour ceux qui n’aiment pas les équipements techniques, les sacs à dos sont livrés avec des housses amovibles finement brodées.
Viennent ensuite les déclinaisons de la veste Bar de Dior, réalisée en organza de soie semi-transparent qui révèle la construction du vêtement. Jones a également proposé une nouvelle version de son tailleur oblique boutonné sur le côté, avec des vestes de costume dotées d’un revers superposé qui ressemblait à une paire de manches boutonnées.
Avec ses dégradés doux de roses poussiéreux, de gris pâle et de teintes pastel, les tenues étaient ancrées dans le monde naturel et sa lumière en constante évolution, même s’il est peu probable qu’elles soient mises à l’épreuve en plein air. Pour cette marque de vêtements de travail chics, pas besoin d’avoir la main verte.
