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Figures flottantes par Katherine Bradford
Les peintures de Katherine Bradford s’offrent comme des scènes de rêve, vives et immédiates alors même que leur sens reste mystérieux. Des hommes nus fluorescents font sonner une piscine suspendue parmi les étoiles. Des jambes désincarnées portant des chaussures habillées empiètent sur l’espace personnel d’une femme aux cheveux verts. Un groupe de nageurs de la mer contemple des éclairs à l’horizon. «Parfois, je fais une peinture», explique Bradford, qui partage son temps entre Brooklyn et la côte du Maine, «et puis je la rends plus sombre, puis plus sombre et encore plus sombre. C’est parce que j’aime le mystère. J’aime les choses qui se passent la nuit. Bradford peint depuis les années 1970, mais son virage vers la figuration dans les années 90 sert de point de départ à la première étude en solo de son travail, maintenant au Portland Museum of Art dans le Maine. À travers plus de 40 peintures, l’exposition retrace son évolution technique – des sujets uniques aux ensembles, des huiles à l’acrylique – alors qu’elle revient à ce qu’elle appelle son « sac à malice » : les nageurs, les super-héros coiffés, les corps horizontaux flottants. L’artiste est attirée par ces avatars de la peur et de l’incertitude, dit-elle, parce que « c’est le contraire de ces vieux portraits majestueux de la royauté, où ils sont censés avoir l’air invincibles. J’aime faire des gens qui s’effondrent légèrement. “Flying Woman: The Paintings of Katherine Bradford” est à l’affiche jusqu’au 11 septembre portlandmuseum.org.
Le créateur britannique Luke Edward Hall écoutait “Week-End à Rome”, le tube pop synthé de 1984 d’Étienne Daho, lorsqu’il a imaginé sa dernière collection capsule pour Chateau Orlando, la marque de mode et d’articles ménagers qu’il a lancée en février 2022 Une chanson française sur une escapade italienne, elle évoquait pour Hall la promesse ensoleillée de vacances d’été et de longs déjeuners langoureux en Méditerranée – et a engendré des motifs inspirés des restaurants rétro dans son gribouillis de marque pour les T-shirts, les sacs fourre-tout, un serviette de plage et une affiche. Hall a conçu des intérieurs, des céramiques et des vêtements pour des marques telles que Burberry, Ginori 1735 et Diptyque, mais Château Orlando lui permet de se livrer à ses caprices personnels, tels que des gilets en coton à motifs loufoques et des plateaux à boissons avec une illustration de son whippet, Merlin. Il a testé cette dernière capsule lors de sa lune de miel entre le lac de Côme et la côte amalfitaine en juin, mais ceux qui restent plus près de chez eux pourraient trouver la serviette de plage ornée de chérubins de la marque, un spritz et une liste de lecture Italo-disco peuvent inaugurer un après-midi paresseux dans leur propre arrière-cour. À partir d’environ 100 $, chateauorlando.com.
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Une boutique de produits fermiers à Vienne
Au cours des 20 dernières années, la ferme et cave biodynamique familiale de Meinklang, dans la région autrichienne du Burgenland, s’est concentrée sur la production de céréales anciennes comme le petit épeautre et l’amidonnier (à partir desquels elle fabrique sa propre bière) et le bœuf Angus nourri à l’herbe. Ce printemps, inspiré par un pop-up pandémique à Vienne, le directeur général du domaine, Niklas Peltzer, et Werner Michlits, l’un des trois fils qui exploitent encore la ferme, ont ouvert Meinklang Hofladen, un magasin de ferme et un bistrot dans une maison reconvertie dans le Cinquième arrondissement de la capitale. “Nous avons préféré un look plus propre et moderne qui reflète le caractère de la ferme à travers les matériaux que nous utilisons – nous ne voulions pas qu’il semble artificiellement vieux ou kitsch”, explique Peltzer à propos du design minimaliste, qui comprend des bouquets d’herbes séchées et – étagères en chêne sculpté bordées de bocaux de produits marinés et conservés des récoltes de l’année dernière. 90% des produits proposés sont issus de la ferme, auxquels s’ajoutent près de 200 bouteilles de vins naturels venus de toute l’Europe, des Etats-Unis et d’Australie. Le chef Thomas Piplitz, ancien de Studio à Copenhague, assemble un menu de jour saisonnier composé de salades aux herbes et de petites assiettes, comme le tartare signature Angus, pour la poignée de tables de la boutique et de la terrasse côté rue jusqu’à 15 heures, heure à laquelle le bistro commence à verser du vin aux côtés de charcuterie maison et de fromage des Alpes autrichiennes. Margareten Straße 58, Vienne, meinklang.at.
Après deux ans d’isolement, la collaboration n’a jamais été aussi précieuse. Avec son premier projet disponible à l’achat pour les clients de tous les jours, Ecco Leather, la tannerie danoise qui vend généralement directement aux fabricants, semble d’accord. At.Kollektive rassemble quatre designers vedettes pour des livraisons régulières de neuf articles d’objets en cuir considérés, y compris des meubles, des vêtements et des accessoires. Les noms incluent le designer catalan Isaac Reina, la designer française Natacha Ramsay-Levi, le designer allemand Kostas Murkudis et la designer britannique Bianca Saunders ; Ramsay-Levi prend les rênes de la collection initiale, cet automne, lors de sa première collaboration avec le mobilier et sa première sortie en design depuis son départ de Chloé, où elle a été directrice de la création, en 2020. Les résultats incluent un pouf et un côté table qui associe le marbre brut de Trani au cuir aspiré. « Je me suis rendu compte que les veines que nous gelions sur le cuir faisaient écho aux veines naturelles du marbre, alors nous avons accentué ce dialogue, comme dans un jeu de miroirs », explique Ramsay-Levi. Poursuivant l’esprit de collaboration, le groupe prévoit chaque saison de travailler avec un architecte (à commencer par le Belge Bernard Dubois) pour concevoir des présentoirs centrés sur le cuir pour les pièces, qui seront exposées à la galerie et boutique Ecco à Copenhague. À partir de 200 $, atkollektive.com.
L’insomnie a poussé l’ancien directeur de la mode singapourien Bernard Teo à rechercher, il y a cinq ans, “l’endroit le plus inhospitalier du monde”, puis à s’y rendre : la dépression de Danakil en Éthiopie, avec ses températures de 125 degrés, et la vallée de l’Omo. Là-bas avec les villageois, il a finalement dormi toute la nuit et a été inspiré pour favoriser ce type d’interdépendance avec l’environnement, bien que dans un climat plus convivial – parmi les rizières verdoyantes de Tabanan Regency à Bali, en Indonésie. Son hôtel, le Lodge in the Woods, ouvre cette semaine sous la forme d’une série de structures en béton surbaissées qui épousent la nature, avec des toits de couloir perforés pour accueillir des troncs d’arbres nerveux et un rocher colossal soutenant la maison de la rivière en plein air. Remplies de statues en bois du centre de Java et de textiles batik du joaillier américain basé à Bali, Lou Zeldis, décédé en 2012, les six chambres (dont une grange à deux chambres) évoquent la vie intérieure et extérieure harmonieuse du moderniste tropical Geoffrey Bawa. Ici, s’harmoniser avec la nature signifie encourager tout pour se promener librement, y compris quatre chevaux albinos et sept chèvres Etawah albinos, qui peuvent se joindre aux invités pour se baigner dans les cascades et les bassins de marée à proximité. Les visiteurs peuvent également planter des courgettes et des aubergines dans la ferme sans produits chimiques adjacente et prendre leurs repas dans la salle à manger blanchie à la chaux donnant sur la piscine. C’est un sanctuaire, dit Teo, où “les humains et les animaux se mêlent sans distinction”. Chambres à partir de 240$ la nuit, lodgeinthewoods.com.
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